藝術的目的是在追求美，就如哲學的目的在求真、善、美。因此，藝術哲學就成了藝術發展必要的基礎。藝術哲學就是經由人的思想用最易於感受的方法，將理智元素加之於普遍人的感覺中，使人的感情不由自主地產生變化，這就是藝術哲學的特點﹔哲學可使藝術的概念走向觀念，哲學可使藝術作品走向神的境界，這都是藝術哲學發展的功能。

    因為，藝術是透過感性形象化把真實事物模仿到意識中，而這形象化是經由感性直覺使概念成為可意識，正因為這概念和意識的統一造成美的本質和美的創造本質，這種藝術中的統一的完成不僅需要現象界概念的元素，最重要就是依賴觀念的因素。藝術哲學的發展正是由概念超越到觀念的過程，在這過程中所穿越的空間和時間，實際上，並未受到其他空間和時間的限制，因為在這轉化過程中，它們構成了它們自己的世界，亦即某個相關藝術作品的世界。所以，我們也可以說藝術作品甚至可否定一般的時間、空間中。

    另外，我們亦可以由藝術、感情、觀念三方面，對藝術的態度來分析藝術哲學：首先，「為藝術而藝術」的藝術。因強調藝術形式本身的獨特含義而突出其特殊性，但只停留在概念實在性的水平，所以這種藝術只能依從於某些其他意義才可能存在。其次，「為感情而藝術」的藝術。這種藝術已經是由主體性來帶動整個審美價值。第三，就是「為觀念而藝術」的藝術。這種藝術絕對是以形而上作為本質，並以柏拉圖的「觀念」作為整個藝術行為的模式對象。

    我們從哲學觀點上看，柏拉圖的「觀念」是他整個思想的中心，透過其《國家篇》對話錄第七章中的「洞穴寓言」啟示我們，宇宙可由感官世界和理智世界組成，而且由看得見的感官世界一直提升到理智世界―就是所謂的看不見的觀念世界。在這觀念世界中，看不見的東西才是最真實的，甚至是看得見東西的模型，而觀念甚至可等於神。如果由藝術美學觀點看，是一種兼有充滿情感衝力及狂熱幻想的激情狂熱的美學。

    整個柏拉圖的美學是由三個等級進化而來：一是肉體的美是低等的美，如健康、力量、財富―這些只是輕輕閃過柏拉圖思想而已。二是靈魂的美、是道德的美、是「真」的美。三是智慧的美，就是一種自我的美。因此，如果我們從藝術哲學的發展來看，這種「為觀念而藝術」的藝術，將是藝術的最高境界﹔這種自我的美則是最完美，也就是觀念在藝術中把自我表達的更純粹、更自我、更完善。