陶藝的生命力，源自於與自然最親密的對話。74 藝術中心即日起至 2026 年 9 月 6 日，隆重推出「一起玩陶」藝術展，特別邀請深耕陶藝界四十載的蕭維仁老師，呈現其多年來累積的藝術精粹與創作心路歷程。本次展覽不僅是對蕭老師個人習陶歷程的回顧，更是一場關於柴燒藝術如何由自然中淬煉出的精彩演繹。

蕭維仁老師的陶藝之路，始於對自然生命力的熱愛。在投入職場退休後，蕭老師投身陶藝教學已逾十五載，其創作理念始終秉持「師法自然」，追求藝術與生活的深度融合。他長年熱衷於植物創作與培育，從精緻的小品盆栽到氣勢磅礡的庭園盆景，皆致力於「力求更勝於自然」。這種對於植物形態與生命律動的細膩觀察，自然而然地滲透進他的陶藝作品中，使其作品在古拙與優雅之間，展現出獨特的生命張力。

在今日的展覽記者會專訪，針對公眾關心的環保議題，蕭維仁老師提出了深刻的見解。蕭老師強調，現代陶藝創作必須在藝術堅持與環境永續間取得平衡。他指出，透過「無煙燒」技術的引進，在窯燒過程中增加供氧量，不僅能大幅降低煙霧排放，更讓柴燒藝術有機會在現代社區空間中生存，而不造成鄰里干擾。此外，蕭老師特別解密了現場展示作品中迷人的「金屬光澤」。他說明，這些並非化學加工，而是透過「波段燒法」控制火候，經過五天漫長的升降溫過程，使落灰與胚體內的礦物質不斷疊加，最終產生出的自然層次。他認為，雖然傳統還原燒法與現代快速窯各有千秋，但藝術的價值就在於創作者如何在有限的空間與條件下，轉譯自然的靈韻。

在眾多技法中，蕭維仁老師對「柴燒」情有獨鍾。柴燒最迷人之處，在於木材燃燒時產生的自然落灰，在胚體表面形成變幻莫測的釉彩，展現出渾然天成的古拙之美。為了傳承此項技藝，蕭老師長期於各類研習活動中傾囊相授，希望能讓更多愛陶者感受到柴燒的魅力。

蕭老師的作品表現形式多元，從早期的生活器皿，到近年為教學需求而開拓的雕塑創作，每一次轉變都見證了他深厚的實力。近十年來，蕭老師曾任陶藝協會秘書長、常務監事及理事長，並頻繁受邀參與國際交流與研討。這些豐富的協會行政與交流經驗，不僅開闊了其藝術視野，也讓他在作品表現上有了更深層的體認。他將對社會、教育與創作的感悟，化為具象的雕塑與裝置，使作品在傳承傳統之餘，更具備了強烈的當代感與藝術深度。

本次在 74 藝術中心舉辦的「一起玩陶」展覽，集結了蕭維仁老師習陶四十載的藝術累積，展品豐富多元，從展現柴燒古拙韻味的器皿，到展現結構美感的雕塑作品，無不充滿了實驗性與創作靈魂。

展覽主題： 「一起玩陶」蕭維仁陶藝創作展

展覽日期： 2026 年 7 月 8 日（三）至 2026 年 9 月 6 日（日）

展覽地點： 74 藝術中心（台中市北屯區環中東路二段597號）