世界來自於偶然，而我們則將人類的活動視為造物者的藝術產品。然而，藝術本身彷彿總是蓋著一層神秘的面紗，既是誘人的，又是令人嚮往的。就如同盧梭（Jean-Jacques Rousseau）在他的《論科學與藝術》一文中所提過的一段話，很恰當的形容藝術的奧妙。他引申了蘇格拉底在柏拉圖《申辯篇》對話錄中的話而說，「智者不知道、詭辯家不知道、詩人不知道、演說家不知道、藝術家不知道，我也不知道，我們大家都不知道真、善、美是什麼。雖然這些人什麼都不知道，但全都自以為知道一點甚麼。」。

    海德格（Martin Heidegger）在他的《藝術作品的本源》一文中講得很清楚，他認為藝術作品的來源是藝術家，藝術家的來源是藝術作品，二者息息相關缺一不可﹔藝術家及藝術作品在它們之間能互相帶動，是透過原始存在的第三者，這個第三者就是藝術作品及藝術家給他的封號―「藝術」。

    雖然，對藝術這兩個字而言有太多的概念，並無法以言語來形容或確定其定義。但是，我們都相信藝術是人類透過人的情感而發出的一種對未來的企盼，也就是說一種自我的想像，所得出來的一些對現實生活及自我走向的一種關係。就如法國實證主義為思想背景的哲人丹納（Hippolyte Adolphe Taine）在其著作《藝術哲學》中所說的，藝術作品是和社會環境以及各個種族、氣候或習俗等各種時代元素有著密切的關係。就是人們所擁有的知識、感情、欲望，甚至於對未來的幻想等等，關於人的綜合心理對經驗所產生的互動並感動，也就是現實生活和精神世界交流的活動﹔我們若用哲學的語言來形容，就是本體與現象的交融，或主體與客體的單一化。用美學或藝術的話語而言，就是透過主體性對客體性所做出的審美批判。

    當然，正因為主、客兩個個體的溝通過程中，是以主觀而發的一些對客觀世界的情感，就會產生一些所謂藝術的境界。以繪畫為例，初學繪畫的人表現的標的是物，所以將作品畫的相似於被畫實物的型，這叫「以物畫物」。境界的層次提高一點後，對實物表現的手法則出自心意，用心來把握實物，這就進入了「以心畫物」。當畫家的藝術修為成熟後，他就進到藝術更高的境界，無論擷取何物、何形之載體為表現對象，其標的乃內心之思想表達，就像是黑格爾在其《美學》一書中用思想來思考藝術。也就是，作者對人文、藝術、社會之思考，超越繪畫的技術範圍而進入文化層面，甚至融入哲學之中，其難度不僅在技術之表現，更在於創作者的修為。這叫做「以心畫心」。也就是佛家所講的「色不異空，空不異色，色即是空，空即是色」的境界。